怀揣一份敬仰之心
当初是怎样的机缘想到做音乐剧《三星堆》的？
胡大蓉：三星堆文明是我们中华文明的重要的组成部分。2021年，国务院新闻办公室、国家文物局、四川省人民政府在三星堆博物馆联合举办了“走进三星堆，读懂中华文明”主题活动。在这个活动上，就确定了这部音乐剧的创作思路：打造一台以三星堆为主题的音乐剧，让三星堆的文明走向世界，并也确定了由四川省歌舞剧院和中演演出院线共同来出品这部音乐剧。
从2021年立项，到2023年首演，我们面临了很多困难和挑战。除了不可抗力的因素外，最大的一个制作上的难题，就是如何在音乐剧中展现有关三星堆文化的专业性。三星堆不光是四川的、中国的，也是全世界的，所以我们是带着一份敬仰之心来做这部剧的。在这个过程中，我们的主创团队数次到博物馆参观学习，了解、研究博物馆每一件文物它背后的故事，和考古专家们请教考古方面的知识等，在创排期间也多次邀请专家们到现场来看彩排，请他们提出专业性的意见。
平行时空，古今对话
最开始的创作思路是怎么确定的？
于婷婷：从创作角度来说，我们当时想要打造一种平行时空，古今对话的概念。我们更想讲述文明和文化的传承，以及现代考古人的匠人精神。外方团队加入后，为这个戏注入了更多的情感内核，我们希望整个故事既有精神内核，也有情感内核，让观众更容易产生共鸣。
国际团队屡获殊荣
三星堆文明是中华文明的一部分，如何想到邀请国际团队来加入并执导这部剧呢？
胡大蓉：首先，我们的主创团队和出品团队认真分析了当前国内音乐剧的发展趋势和现有音乐剧的特点。经过各方面的对比研究，以及专家参谋以后，我们才确定了主创团队将由中方和外方共同组成。我们希望将中国的故事用音乐剧这种“舶来品”的艺术形式表达出来，能够产生中西碰撞的火花。如果我们只用自己主创人员，可能很难达到这样的效果。虽然这部剧讲述的肯定是中国的故事，但我们希望通过中西方优秀艺术团队的合作与碰撞，将三星堆文化的内核提炼出来。
于婷婷：主创方面，我们找的都是之前合作过的伙伴，以及在国际上有影响力的获奖老师来共同参与。这部剧的导演，也是我们合作过的音乐剧《泰坦尼克号》的导演Thom Southerland 汤姆·萨瑟兰，他的创作风格与音乐剧《三星堆》的剧本内容和呈现方式比较吻合。同时，他还是英国南安普顿MAST和五月花剧院的副艺术总监，曾荣获2011伦敦西区最佳导演奖、WhatsOnStage和Off-West End最佳制作奖。其他外国主创人员，比如舞美设计Morgan Large，也是在《周日恋曲》中文版中有过合作，他的作品曾荣获2018年英国戏剧奖最佳设计奖，并4次获得奥利弗奖。
裸眼3D视觉冲击
自巡演以来，很多观众反馈这部剧的舞美非常震撼，可以说是沉浸式还原“古蜀王朝”的风采。您怎么看？
于婷婷：在这部剧中，大家可以看见顶天立地的通天神树、栩栩如生的青铜大立人和极具冲击力的青铜大面具，可以说只要走进剧场，一股悠远神秘的古蜀国气息就会扑面而来。我们还用了超过两百余台电脑灯呈现不同场景的光影效果，只为让大家身临其境般感受灿烂文明曾经的模样。还要向大家特别推荐的是，观众朋友们将首次在剧场近距离感受到裸眼3D带来的视觉冲击，大家可以看到凤凰展翅、青铜大面具、沙漠、铜器铸造场等震撼人心的画面，这也是专门做演唱会的视觉团队跨界带来的大胆尝试。可以说，从观众现场反馈的效果来看，这次尝试非常成功。
故事情节和人物形象兼容
据说剧本经过了无数次的修改，这个过程中印象最深刻的事情是什么？
于婷婷：三星堆至今没有文字记载，关于它的一切都是畅想，音乐剧《三星堆》展现的是主创们的想象，当然还存在千千万万种可能。不管文明如何变迁，爱是不变定律，世间的相遇都是久别重逢。只有有人生存的地方，爱就不会消失。音乐剧《三星堆》采用古蜀国与现代两个不同时刻交错进行的方式，想要表达任何情况下爱与奉献都永存的真理，即便消亡后也还会有希望真谛。
胡大蓉：其实关于三星堆的故事，每个人心中可能都有自己的模板、猜想和思考。而我们这部音乐剧的剧本，是经过编剧团队和导演团队多次交流、修改、碰撞，每个人都付出了很多心血，才最终呈现在舞台上。我们希望在剧本中，不仅要有能够冲击到观众心灵的故事情节，还要有鲜明的人物形象。比如我们的主角大祭司巫祝、工匠阳天，以及金乌等角色，都具有自己的性格特点和成长轨迹。我们希望观众在观看过程中，不仅能够看到剧中的神、人，他们的性格，还能够看到一些自己的性格特点，能够找到共鸣，这也是我们创作这部音乐剧的重要出发点之一。
反复磨合直至互融
据说剧本经过了无数次的修改，这个过程中印象最深刻的事情是什么？
于婷婷：在制作和创作的过程中每个环节都让我印象深刻。从剧本创作开始的时候，我们就在不断地做梳理，感觉就像搭拼积木一样，把每个人物的出发点和结局都调整到最合适的样子。创作完成后，会把有争议的、不合适的地方再次进行修改。中间还召开过专家研讨会，专家们也给了不少的意见和建议。外方团队加入后，我们又对所有人物和情节进行了再次修改和编排。这样算来，剧本至少改动了有50稿吧。
此外，在这个创作的过程中，还遇到了不少的难题。比如导演因为身体抱恙，临时飞回英国治疗，改为线上方式给大家排戏。同时，因为中外的创作理念和方式的不同，也导致不同矛盾的产生。所以，无论是创作阶段，还是合成阶段，大家都在一起磨合、协调，最后达到了彼此互融的状态。现阶段，巡演已经正式开始了。我们仍在不断地关注着观众来自线上线下的真实反馈，针对不足的地方也在实时做着调整，持续修改打磨。
这部剧让您最为触动的环节是哪一段？
胡大蓉：我印象很深刻的一个段落和一段音乐，应该就是阳天和金乌两人第一次见面，阳天看到金乌摘下面具，两人却要分离的场景。就像他们歌词当中所唱的一样，“我第一次看到你，却是在分离时刻”的这种情感。这种情感无论是在现代还是古代，都是共通的，配合两位演员的表演和舞美音效，我相信《你的翅膀》这首歌曲能够打动很多人。
热情和现场感不可替代
您觉得音乐剧最大的魅力是什么？
于婷婷：舞台表演的每一幕，每一个演员的现场发挥，都会给观众带来最直接的感受。观众在演员谢幕的时候，会把最热烈的掌声献给台前幕后的工作人员，是让我们最感动的。这种最直接的热情和现场感，是不可替代的。
作为制作人，最想对观众说的话？
于婷婷：音乐剧《三星堆》从创作到现在，经历了特别多不易。这也是我从业11年以来，做过的最难的一部剧。如果意志力不坚定，可能这个项目就坚持不下去了。太多太多的问题和困难，接踵而来，每一天都像在打怪一样。现在，我们把这部凝心聚力的作品呈现给大家，希望大家有所感悟和感动。
音乐剧《三星堆》
将继续在济南、北京、厦门、重庆、上海等地上演
邀您共同感受“考古现场”
梦回古蜀王朝
