音乐剧《三星堆》服装设计阳东霖、化装造型设计王倩服装造型大揭秘

美学探索 / 01

  提问：是怎样的机缘让两位老师加入到了音乐剧《三星堆》剧组？

  阳东霖：2022年我就收到了关于《三星堆》音乐剧的邀约，但与此同时，大量以“三星堆”为主题的作品也在涌现。起初，我担心这可能会导致艺术创作的重复和雷同。但随着与导演团队和制作方的深入沟通，我觉得也许可以在音乐剧《三星堆》中进行一次美学上的不同探索。

  王倩：音乐剧《三星堆》也许是我职业生涯中涉及中国历史最早的一个剧目了。由于该时期在人物造型方面的记载比较少，因此我觉得这是一个很大的难点，但这也是我们的突破点，因为这给予了我们更大的想象空间。

古今结合 / 02

  提问：二位遇到的最大挑战是什么？

  阳东霖：三星堆文化作为中国历史上浓墨重彩的一笔，具有非常重要的地位。我们作为现代人，如何讲述、表现并让它在舞台上复活，是我们要在创作过程中不断探索和追寻的。我们不能1:1地复原，也不能完全自己创造，如何做到 “尊古不复古，守正不守旧”，是一个很大的难题。

  王倩：我们去三星堆博物馆采风时发现，因为所有的展品都是青铜器，所以男女造型的区别并不大。如何将三星堆元素与现实元素相结合，体现出音乐剧里各个人物的性格，是一个很大的挑战。

丰满群像 / 03

  提问：在服装和造型上如何区分古蜀和现代？

  阳东霖：在整部剧的服装造型上，我们有自己的世界观逻辑观。在古蜀国，有神也有人，有异族人，也有外邦人。人和神是有区别的，但又互有关联。古蜀子民大体以青铜绿为主，有粗糙感、颗粒感，和一种野蛮生长的生命的张力。神的部分则以暗金色系为主，它代表了一种对于神性的自我约束潜意识中的压抑。我们为此翻阅了大量的相关的历史书籍，从里面寻找一些属于那个时代的特性。譬如说，你会发现我们在剧中古蜀子民的鞋都是翘脚靴，这个都是从三星堆博物馆里面的这些铜器的铜人上的造型而来。我们的目的是打造一个丰满、生动的古蜀国群像。

  王倩：在那个年代，他们没有任何化妆品或者高级的色彩，只能在仅有的情况下创造美。他们可能将头发编成各种样式来体现心中的美，或者在脸上和身上露出一些图腾来体现地域、民族或特色。我们从三星堆文化和他的一些纹样中提取一些元素，作为他们面部和身上的图腾。

以精取胜 / 04

  提问：这部剧的服装一共有多少套？

  阳东霖：我们这个剧的服装并不以数量取胜，而是以精取胜。在我看来，每一套服装都是绝版，因为仅有1件。不同于其他大型剧目，有的一款服装会做十套二十套，甚至上百套。但在音乐剧《三星堆》中，每个人物的每一套服装都是定制的，与他们独特的角色性格、身份和人物相对应。因此，没有一套服装是重复的。

灵动再现 / 05

  提问：以剧中人物青鸾为例，其服装设计理念是什么？

  阳东霖：青鸾是一个很有趣的角色，在我看来，她介于人和神之间。在我心目中，她是一个纯爱战士，也是帝星的小迷妹。她和金乌一样，代表剧中的女性力量，对爱的执着和坚守在她身上可以完全体现出来。青鸾相较金乌（角色名称），更加活泼俏皮和自由，所以你会发现她是以小短裙、中短裙、小皮靴等服装来体现这一性格类型的。

  青鸾的袜子也很有特点，实际上可以理解为它并不是袜子，而是她的肤色。在古蜀国，她的肤色被设定为那样的颜色，并且腿上也会有古蜀的纹样。

  王倩：“青鸾”在古蜀国属于神和人之间的一个转换角色，首先我们在设计时，从色彩上就区别于他人，给她使用的是最亮丽的颜色，其中包括一个特别耀眼的粉色。这个粉色在剧中的重大情节中，会增加整场演出的亮点。头饰方面，利用了三星堆的元素进行了编发盘发，有一个不同于其他造型的独特设计。在饰品上，我们根据演员的脸型做了调整和修饰，比如两边有一些珠子类的装饰，这样会显得她特别少女，就跟现在当下的小女孩一样，很灵动。

身临其境 / 06

  提问：希望通过这部剧为观众带来怎样的体验？

  阳东霖：我希望观众在走进剧场后能够沉浸在剧中，感受到扑面而来的三星堆气息，与剧中的角色和故事产生共鸣。希望他们可能看到一个与博物馆有所不同，令人耳目一新的三星堆世界。此外，我也希望观众在欣赏了这部剧后能够对三星堆文化有一个更深入、更全面的认识，激发他们再次走进三星堆博物馆、金沙遗址等地方去了解这段尘封的历史。

  王倩：这段历史离我们很久远，既神秘又古朴，我们运用形、光、色、人、景、构图等相互辉映，展现了3000多年前中国三星堆文化的发展，我们期待这部剧的上演可以给观众带来不一样的体验。