新华网北京5月24日电（郭香玉）机缘是什么？可以理解为一种洒脱，一种无所谓，一份平常心，一种骨子里的争与不争，等等。在知名导演王潮歌的艺术生涯中，她就是怀着这样一种机缘，创作属于她的“印象系列”“又见系列”“只有系列”等非同寻常的作品。
《论道平常心》第二期，新华网携手竹叶青茶对话导演王潮歌，感受她在艺术创作中怀着一颗怎样的平常心，创作了一部又一部宏大的艺术作品。
平常心是对艺术持久的热爱
王潮歌出生于1965年，她的人生可以说茁壮成长，十几岁起就非常喜欢艺术和文学，还曾发表过诗歌等文学作品。
在大家的印象中，做导演的她聪明、时尚、个性，与张艺谋、樊跃合作的“印象系列”大型山水沉浸式实景演出，开创了中国实景演出之先河，成为当地文化创意产业的成功范本。在王潮歌看来，“印象系列”其实就像一个大部头的诗歌一样，它没有具象的故事，只是对山川、自然、历史和人文而言，是宏大的一笔。
接下来，她独创了互动沉浸式演出“又见系列”，更注重观众的情景体验，这个系列的作品从山水实景表演形式过渡到室内演艺，通过繁复、奇特的空间分割让观众目不暇接。她觉得这次不是宏大的一笔，也不是惊鸿一瞥，而是要聚焦，比如看待事情，看待一个人，观点和思想都很具体。
再后来，她试图将情景园林和沉浸式演出二者结合起来，创作了“只有系列”——又将舞台搬到了室外，这一次的不同之处在于，不再依托山水，而是依靠剧场群落，将实景演出和情景体验两种艺术巧妙的结合在一起，成为一种全新的旅游演艺形式。
“只有系列”可以说是完成了从量变到质变的一种飞跃。作品倾注了王潮歌非常大的心血，用她的话说，做导演要先有总构想，就是这部戏需要考虑占地面积、规模、空间怎么规划处理，剧情需要建多少个剧场等，在她脑海里都必须要有一个特别清晰的总构想，然后才进行设计、编剧、导演。这样做的目的，就是想把自己脑海里的创意最大程度的还原呈现给大众。从艺术的边界上来说，她想使观众从一进城开始，戏剧便开始了，走出城以后，戏剧还没有结束。
对于王潮歌而言，所导演的每一次作品都与上一次截然不同，这是作为一名优秀艺术创作者的自我创新，极具挑战性。
机缘是运气累积而成
多年来，王潮歌一直走在自我颠覆、自我革新的路上，怀着独特的审美和价值观，在山水大地之间，用心挖掘每个地域文明里浓厚的历史人文，用戏剧的语言讲述一个又一个动人的传说。
正如王潮歌所言，所有的创作都是某一种即兴。所有的创作之后的再一次创作，都是某一种机缘。所有的机缘在她看来，就是她心中有一个东西，它是各种各样的运气累积而成，包括遇到了不同的人，遇到了生命中不同的感动和伤痛，包括年岁在增长、世界在变化等，这些东西都是阳光和雨露。她，只是一个种子，因为有它们在，她就慢慢的成长、长大了。
“我觉得是坚强的意志力，打不垮的意志力，我们建筑师说‘你有钢缆般的神经’。”王潮歌对她的艺术人生的解读是带有钢性的，这种钢性，不是因为怕失败就去迎合，而是她作为一名艺术家，面对艺术创作一直坚守的永不服输的平常心。
当我们遇到创作的瓶颈，或者在人生际遇不舒展的时候，如何能够让自己保持一份平常心，以逾过失败、踏上成功彼岸，让自己更坚定地朝着目标往前走，这或许是我们一生都要学习和自我疗伤、治愈的事。然而，在王潮歌看来，一旦你遇到了一件事，需要鼓励自己，就是给自己鼓气才能过去，这件事你并不适合，也不是你最喜欢的。若真热爱一件事儿，谁也甭催你，就愿意去干，不成内心就过不去那道坎。
从王潮歌的话语里，可以感觉到她对艺术的痴迷，对它勇往直前的执着，而非刻意而为之。正如她对自己的每一部作品，都并非故意去设计一些大家觉得十分异类或者十分时尚的表达，恰恰相反，创作的灵感，都来自脚下的真实的土地，根植于真实的文化和生活之中。
把握机缘要有坚强的意志
人生如戏，戏如人生。
在王潮歌的戏剧人生里，仿佛一杯清茶，用什么样的视角、什么样的目光看待人生，看待世界，看待自己，需慢慢品，方能回味无穷。
美的东西，总是被传承和记忆的。倘若我们知道，她用8年时间创作了《只有红楼梦》，透过幻镜对人生、机缘、未来的抽象进行哲思，是否感觉到了王潮歌作品不仅是对传统文化的传承，更是对当代人精神世界的启迪与反思，以及她对这份创作的至诚、对艺术痴狂的热爱、持久的耐心与创造呢？
手捧一杯清香淡雅的竹叶青茶，独享一份静谧时，翻阅着大家的艺术人生，感知着平凡岁月中不凡之事。回首曾经的挫折，又何俱之言呢？身怀平常心，把握机缘，以自身独有的坚强意志，追逐不平凡的幸福人生。
“平常心，是如茶芽一样，不论在高山，还是杯盏间，都有无惧沉浮起落的韧性与耐心。”这是来自竹叶青茶业董事长唐先洪对“平常心”的叙述。
竹叶青茶与新华网联合推出大型文化访谈《论道平常心》，集纳“百家”之言，与文化、艺术领域代表性人物深度对谈，走进他们的内心世界，读懂这些名家、大家经历波澜壮阔后的平常心，借故事论平常，以平常语态讲述生活的不平常。
