“似直而纡，似达而郁”

插图：何嘉悦

　　叶嘉莹讲授

　　陆有富整理 于家慧审校

《菩萨蛮》其三：情感的深厚与转折

菩萨蛮

　　如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。

　　翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。

　　这是韦庄的第三首《菩萨蛮》。这首词与第二首《菩萨蛮》相比，整体上是一个转折。“人人尽说江南好”是别人都说江南好，不是作者自己承认江南好，是别人劝我留在江南，可我还是想要回到故乡去。这首词却说“如今却忆江南乐”，“如今”是对比当初，“却”字是反而的意思，现在反而回想到当初未觉得江南的快乐。所以第二首说“未老莫还乡”，一波三折表明我的心思意念还是在还乡。可是现在我也没能留在江南，辞别了“红楼”（《菩萨蛮》其一），又辞别了“江南”（《菩萨蛮》其二），来到一个更远的所在。这时候“如今却忆江南乐”，这一句把第二首“人人尽说江南好”的那些“好”一笔打回。

　　中国诗歌叙述感情有一种习惯的方式。唐朝诗人贾岛有一首《渡桑干》（编者注：一作刘皂《旅次朔方》）：“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”“桑干”是一条河水的名字，近代的小说家丁玲写过《太阳照在桑干河上》。从这首诗可以体会到他有某种感情的转折，与韦庄所写的这两首词相近。“并州”在山西，他说，我离开了长安住在并州客舍之中，已经过了十个下霜的季节，“十霜”就是十年。写中国诗看起来很难，又有平仄又要押韵，比如说“十年”，需要“年”字的韵、“年”的平声。如果不能够应“年”字的韵，而且要用仄声的话，可以说“十载”“十秋”“十春”“十霜”，哪一个平仄对应就可以用哪个，这是一个做诗的诀窍。并州十年我的心昼夜不分地怀念故乡、怀念长安。“归心日夜忆咸阳”，唐朝所说的“咸阳”指长安附近，我本来怀念的是都城长安。“无端更渡桑干水”，我渡过了桑干水，到一个更远的地方去了。“却望并州是故乡”，回头一看，反而觉得并州也是我的故乡了。人常常是这样，走到更远的地方，才觉得“并州”毕竟距离故乡更近。

　　当年的韦庄从“红楼”到了“江南”，在江南时他一心一意想要回到故乡去，何况在“红楼”之中还有个“绿窗人似花”在等待他。可是现在更远了，觉得江南还是离故乡更近的，所以是“如今却忆江南乐”。而且，怀念江南，不仅是空间的距离增加了、遥远了，还有时间的消逝，在江南的那一段年华永远不会回来了，所以是“当时年少春衫薄”。

　　《论语》中记载有一段孔子与学生的谈话，孔子的学生说游春的快乐是“暮春者，春服既成”。暮春三月草绿花开，天气很温暖，春天的衣服已经做好了。换上鲜明的颜色轻快的衣裳，这是一种非常欣喜快乐的心情。陶渊明的诗有“袭我春服，薄言东郊”，“袭”是穿上的意思，“薄言”是《诗经》里常用的语助词，如“薄言采之”。我穿上春天的衣服，到东边的郊外游春。所以“春衫”“春服”给人的暗示是游春。李商隐的诗曾说“庾郎年最少，青草妒春袍”，晋朝时，有一个年轻貌美的男子姓庾，他穿着颜色鲜明的春袍，连芳草都会嫉妒他。所以“春服”“春袍”所暗示的不止游春，还有华年，是花开最盛、人生最美好、风采最美丽的时候。

　　“薄”字暗示了轻快的感觉，“春衫薄”三个字所提示的是美好的年华、赏心乐事的季节。“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，作为一个少年容貌很美丽是好，可作为男子来说一定要有点英雄气概才更好，所以苏东坡描写周公瑾年少时是“雄姿英发”，不止容貌美丽，还要“雄姿英发”，要骑马。“骑马”也有暗示，白居易曾说，“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”。

　　对中国诗要有更细腻更精微的体会，要有一串传统的联想，就知道为什么说“骑马倚斜桥，满楼红袖招”了。年轻的男孩子骑着一匹白马，就停在垂杨树边，垂杨的柔软与白马的风发共同构成了这一画面。女孩子正靠在一个短墙边，折树上的青梅。女孩子在墙头，男孩子在马上，两人远远隔墙打了一个照面，就为君而“肠断”了，这是写少年少女的一见钟情。

　　白居易所写的是一个少年男子“傍垂杨”，但韦庄说的是“倚斜桥”。虽然一个是“垂杨”，一个是“斜桥”，可是它所暗示的那种姿态是相似的，是“垂杨”的温柔袅娜，“斜桥”的浪漫多姿。这个“斜”是一种不很方正、不很严正的姿态，暗示了一种风流浪漫的情调，“骑马倚斜桥”跟“垂杨”的作用是一样的。白居易只说有一个“折青梅”的女孩子对骑白马的少年郎钟情，而韦庄却说满楼穿着红袖的女孩子都向他招手，这里的“满楼”极言其盛多，就是他当时所得到的赏爱众多的样子。

　　“翠屏金屈曲，醉入花丛宿。”“屈曲”是一种环纽，屏风或两扇门中间结合的地方有一个环，是可以折叠弯曲转动的。翡翠的屏风上面装的是黄金的屈曲。这个年轻人，就是“当时年少春衫薄”的韦庄，他喝醉了，“醉入花丛宿”。这“花丛”有两重意思，一个是现实的，指鲜花；一个是指如花之人，像花一样美丽的满楼“红袖”。写得都很风流浪漫，可韦庄的意思其实不在于此，他最重要的意思在最后两句“此度见花枝，白头誓不归”。

　　韦庄的词不能只看表层叙述口吻风流、浪漫、真率的一面，一定要看他情感的深厚和转折的一面。“此度见花枝，白头誓不归”写得非常悲哀。上一首写“人人尽说江南好”，但是“未老莫还乡”，我还是要还乡的，只是因为“还乡须断肠”暂时搁置。我是现在回忆江南，才觉得当时是“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿”。这都是现在回忆才觉得可乐的事情，当时未觉其乐。

　　对于韦庄的词，一定要从他几个曲折的反面来体会，才能真的懂他。他拼命写江南的快乐，其实是说当时我没有觉得这是快乐的，就算是“醉入花丛宿”，我心心念念的是终老必要还乡。可是到现在，一切都失去了，离江南更远了，离我的年少华年也更远了。“此度见花枝，白头誓不归”，“白头”意味着老了、可以回去了，可如果我现在再见花枝、再有红袖的相招，我满头白发到终老都立誓不再回去。在这决绝之言中一定要体会他的沉悲深痛，一个人从前说“未老莫还乡”，心心念念要回到故乡，为什么到现在他却说“白头誓不归”？因为他在江南的时候中原虽然乱，可是朝廷未亡。

　　可是现在朝廷已经灭亡了，他离开了江南，晚年留在四川，已经没有地方可以回，所以他说现在如果再遇见“花枝”——“花枝”代表赏爱之人，也有别人对他的赏爱——就再不回去了。如果按照旧的注解，是前蜀的王建用韦庄作宰相，让他立定开国的制度。不能说这个人对他不是赏爱，不是“红袖相招”。所以，韦庄真的再也不回去了吗？接着看第四首《菩萨蛮》。

《菩萨蛮》其四：真率的话语，曲折的深意

菩萨蛮

　　劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。

　　须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何？

　　韦庄的词在真率的话语中包含很多曲折的深意。“劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事。”“劝”字之中有种非常殷勤的感情，不仅是“劝君今夜须沉醉”，而且是“尊前莫话明朝事”，在这沉醉中间有多少悲哀。“尊”是装酒的酒樽，今晚有酒那就喝到沉醉，不要说明天的事情。明天是一种希望，这个希望已经幻灭了，所以今宵有酒今宵醉，可见他的悲哀，可见他的希望幻灭。他在沉醉之中、享乐之中，表面写沉醉，暗中表现的却是悲哀。而“尊前莫话明朝事”又用了一个“莫”字，把自己的感情勉强压抑和否定下去。你千万不要说明天的事情，因为希望没有了。

　　“珍重主人心”，主人相对的是客人，韦庄在这里是一个客子。这里不是我的故国、不是我的故乡，可是我既然已经无家可归了，故国故乡都已沦亡，既然有这个主人对我好，我就珍重爱惜主人对我的一片心意。然后是“酒深情亦深”，他今天斟满了酒劝我沉醉，酒深就代表主人的感情也是这么深的，可以说这个主人真的是赏爱他的。李白曾说：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”“兰陵”是出产美酒的地方，酒散发出来的是花的香气，写酒的好，酒味的香。不但酒好，装酒的玉碗是琥珀的光彩。“但使主人能醉客，不知何处是他乡”，“但”是只要，只要主人能够用这样的情意来使客人沉醉，我就忘记这个地方不是我的故乡。所以“珍重主人心，酒深情亦深”，就是现在的主人这样深情地挽留我。

　　有的诗人是偏重于有节制的，不是完全直接表现。比较起来，杜甫的感情虽然有时节制，可一般是以深挚取胜、以深厚沉重见长。所以杜甫写诗，总是“穷年忧黎元，叹息肠内热”，非常直接、诚挚地说出来。陶渊明是中国最节制、最反省、最有思想性的一个诗人，所以他的诗最喜欢用“且”字这种情调、味道，是说我想要这样做，但我没有办法，就只好姑且、聊且这样做了，是在节制反省之后退一步的感情。杜甫曾写“一片花飞减却春”，这是他要追求极端的、完满的，但没有得到。只要有一片花飞落了，春天的春光就不完美了。

　　杜甫还写道：“竹叶于人既无分，菊花从此不须开。”“竹叶”是酒，古人常赏花饮酒。我既然没有酒喝，那么连你的花也都不要开了。陶渊明不同，“且共欢此饮，吾驾不可回”。这首诗写的是他归隐到田园后，有人劝他去做官，他说做官的事情我不是不知道，也不是不会做，可是我现在不愿意做。

　　陶渊明写：“纡辔诚可学，违己讵非迷。”“辔”是缰绳，“纡”是转弯。我现在走的是这条路，你们让我走另一个方向、另一条路，把缰绳拐一个弯，那也不是不可以学的，“纡辔诚可学”。你今天叫我改变一个方向去做人，我也不是不会，可是“违己”，违背了我自己的感情和心愿、理想和志意。凡是一个人做事情，不管得到了多大的好处，如果为了眼前的利益而违背了自己的理想和心意，出卖了自己的人格，那岂不是人生最大的困惑和迷失？所以“纡辔诚可学，违己讵非迷”。这里是陶渊明的节制和反省，你和我走的是不同的道路，虽然道路不同，可是并不因为你跟我不同就把你否定了，所以是“且共欢此饮”，我们就姑且、聊且欢欢喜喜地在这里共同饮酒。“吾驾不可回”，“回”也是曲折，我所驾的车是不可以改变方向的。所以这个“且”字是退一步，不是最完整、最美好的，但这一步我可以做到。

　　现在韦庄也说“遇酒且呵呵”，此前他是“未老莫还乡”，心心念念在故乡，没有回到故乡去就永远不会得到真的欢喜快乐。可是今天既然主人那么情深、春夜那么美好，就“遇酒且呵呵”，暂时发出呵呵的笑声，这是他强为欢笑的、曲折的感情。韦庄就是用空洞的笑声把感情表达出来，所以是“遇酒且呵呵，人生能几何”。人生是这样短暂，“对酒当歌，人生几何”。你要把一切的完满求到才快乐，那要等到哪一天才有真正的完满和快乐呢？退一步想，今天有这么好的酒、这么好的主人、这么好的春夜，为什么不享受今天的晚上？毕竟“人生能几何”。

　　韦庄从红楼别夜的离别千回百转地写到今天的强为欢笑，就甘心于眼前的主人、眼前的酒杯、眼前的欢笑了吗？韦庄写了第五首《菩萨蛮》。

《菩萨蛮》其五：相思怀念与比兴寄托

菩萨蛮

　　洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。

　　桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。

　　韦庄的词之转折，在词中很多地方都可以看到，从“江南好”到“江南乐”的重复，从上一首两个“须”字、两个“莫”字的重复，以及这首词中“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”两个“洛阳”的重复。

　　“洛阳城里春光好”，我怎么能够忘记我所居住的洛阳。韦庄的《秦妇吟》中有：“中和癸卯春三月，洛阳城外花如雪。”“中和”是唐朝皇帝的年号，“癸卯”是年份。洛阳城外花盛开，像满树都盖上了白雪。洛阳是以花出名的，尤其是牡丹花。韦庄说“洛阳城里春光好”，我到现在也不能忘怀我的故国、我当年所居住的洛阳。

　　可是“洛阳才子他乡老”，当年在洛阳那个有才学的年轻人却在他乡老去。韦庄当年写《秦妇吟》，时人称他为“秦妇吟秀才”，所以“才子”可能是韦庄自诩，并不是另外一个洛阳才子。“柳暗魏王堤”，白居易曾写诗：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”“魏王堤”是在洛阳城里柳树最多的一条堤岸，“无力”是娇柔的感觉，春天还没有完全来，就“先有思”，已经引起我们的感情了。诗人应该有很敏锐的感觉，如果等到柳条都变绿了、长了很多叶子，才知道是春天，那感觉就太迟钝了。你要在柳条颜色还没有改变，叶子还没有长出来的时候，就看到它从冬天的坚硬，到现在显得柔软了，这是柳条给人的第一感觉。

　　现在韦庄怀念洛阳的春天，是“柳暗魏王堤”。“暗”是写柳荫的浓密。辛弃疾有一句词，说“烟柳暗南浦”，在那烟霭之中，迷蒙的柳树，在南浦的水边上显得暗的样子，所以“暗”是指浓密的柳荫。而在韦庄这首词里，柳条是他回忆中洛阳的柳条，不是写真实的眼前的景物，所以“暗”还有另外一种提示，就是一种迷蒙的感觉，是回忆之中浓密柳色的遥惘的感觉。所以是“此时心转迷”，“迷”是一种迷惘的感情，是若有所思、不知何从的感觉。

　　韦庄的词富于层次和转折，从这五首《菩萨蛮》的章法结构来看，“红楼别夜”应该是在洛阳，然后他离开了“红楼别夜”到江南，这是第一层转折；后来离开了江南，又回忆江南，这是第二层转折；他写现在要“珍重主人心”，不要再怀念了，这是第三层转折。如今又一下返回去，开始回忆故乡。“洛阳城里春光好”是从前，“洛阳才子他乡老”是现在，我记忆中的是“柳暗魏王堤”，我现在是“此时心转迷”，短短的四句词，一扬一抑，一个当年一个现在。

　　“桃花春水渌，水上鸳鸯浴”，也是现在。很多人对于韦庄叙述的层次不了解，以为“桃花春水渌”与前面写的“春光”是一样的。“春光”是过去洛阳的春光，“桃花春水渌”是现在眼前的春光，完全不同。“渌”不只是表明颜色的绿，也是水的澄清。哪里的“桃花春水渌”？韦庄晚年在蜀，其实从这首词的景物描写，也知道是写四川。四川很美丽，李白的诗说“岸夹桃花锦浪生”。“夹”是两边，水的两岸种的是一片桃花林，春天的波浪也很美丽，像锦一样。杜甫写四川的水是“春流泯泯清”，“泯泯”是水清的样子。所以“桃花春水渌”，有桃花、有纯清的春水，这是四川当地的风光。

　　“水上鸳鸯浴”，还有鸳鸯在水里游泳。杜甫在四川写“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。四川春天来的时候，泥土、冰雪开始融化，燕子也开始飞了，在水边的沙滩上、在温暖的日光下，一对对的鸳鸯休息生养。所以，杜甫的诗可以证明四川有桃花、有春水、有鸳鸯，韦庄是五代的词人，他们的时代相隔不久。所以韦庄说“桃花春水渌，水上鸳鸯浴”，这里也有春天，可是我所怀想的是洛阳的春天。而“鸳鸯”两个字更有一层意思，鸳鸯是成对的，衬出他现在的孤单，在孤单之中是对他所爱的人的怀思，就是“红楼别夜”的那个人。

　　“凝恨对残晖”，“凝”是凝聚的意思，我满心聚结的这么多的恨，面对西斜落日的余晖。太阳西斜给人一种美好光阴不久长的感觉，是很凄凉的一种感觉，所以他说“凝恨对残晖”。版本不同，有的版本是“凝恨对斜晖”。“忆君君不知”，此前“遇酒且呵呵”，是说我现在留在这里是及时行乐、强为欢笑，但是我何尝忘记当初的约言和盟誓。我们纵然凝聚着满心的恨、面对着落日的余晖，但我何尝忘记你，我每时每刻都在怀念你，可是我不能回去，要怎么证明我对你的怀念呢？既然没有回去，那一切的怀念都是空口白话。《论语》里，孔子说“唐棣之华，偏其反而。岂不尔思，室是远而”这两句诗，是“未之思也，夫何远之有”。“唐棣”是植物的名字，“华”就是花；“偏其反而”，《诗经》常常用语助词，“其”“而”字都是语助词，“反”就是在风里摇动。唐棣的花很美丽，在风里摇动，我看到这个花就想起你了，“岂不尔思”就是“岂不思尔”，把“尔”字放在前面以加重语气，我难道不怀念你吗？“室是远而”，你住的那个房子太远了。“而”字还是语助词，他说我不是不怀念你，我没有去看你是因为太远。孔子批评他：“未之思也，夫何远之有？”说他根本不思念，如果思念，千山万水也去了。所以一个人如果只说我很怀念，可是没有事实的证明，怀念就是空话。而今天我既然没有办法回到故乡去，就只能“凝恨对残晖”。我不是忘记了你，我不是不怀念你，只是我没有办法证明，你无法知道我对你的怀念，所以是“忆君君不知”。

　　“红楼别夜堪惆怅”“美人和泪辞”“绿窗人似花”的那个人，一直在等他回去，表面上韦庄这五首词只是写男女之情的相思怀念。我们把这五首词看作是写漂泊辗转一生后，对他最爱的女子仍不能忘怀，当然是可以的。可是，诗词也可能有另外的暗示的含义，而且古代常常用男女的感情比喻君臣。所以“忆君君不知”这两句就更增加了比兴寄托的感觉。一是因为“君”字，古人说“你”是“君”，说国君、君主也是“君”。不管是“凝恨对残晖”还是“斜晖”，“晖”是日光，太阳也代表君主，而“斜晖”和“残晖”就是代表君主和国家的衰亡破灭。《古诗十九首》有：“相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。”浮云把天上的白日遮蔽了，有注解说白日比喻的是君主。宋朝词人辛弃疾的《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。”他说你不要去靠在那个最高、最危险的栏杆旁边，靠着那个栏杆，你就会看得很远，看到斜阳、落日，在烟霭迷蒙的柳树后面，正在沉落，这也正是使人断肠的时候。辛弃疾所慨叹的是在金人强大力量的侵略压榨之下南宋的国势。以此类推，韦庄的“凝恨对残晖，忆君君不知”除表面一层男女之情外，也非常可能有寄托。

从温庭筠、韦庄二家词看词的演进

思帝乡

　　春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。

　　妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。

　　韦庄的《思帝乡》是一首小词。这么短，这么直接真率，却把感情的深厚和曲折都表现出来了。“春日游，杏花吹满头”是春日出去游春，杏花的花瓣飞下来，女孩子满头都是杏花。表现同样的感情，温庭筠采用的方式就不同于韦庄。温庭筠是用形象表现一个女子的美好、热烈，他用的是“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰”。韦庄则完全是白描，“春日游，杏花吹满头”，这个女子的美丽、感情的热烈，就在大自然的景物中写出来。韦庄另一首词《浣溪沙》，“柳球斜袅间花钿，卷帘直出画堂前”，柳絮在她头上的花钿旁边。韦庄常与大自然最朴素的景色打成一片，所以他词中的形象跟温庭筠不同，可是他们的感情很贴近。温庭筠的“手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯”，说的是一个女子看到自己喜欢的人，要嫁给他。韦庄写的也是女孩子看到一个人想要嫁给他，同样的感情，可是他们用的形象不同。“春日游，杏花吹满头。陌上谁家少年，足风流。”春天的时候，大家都出来游春了，“陌”是田野之间的小路，在“陌”之上最风流的、最多情的、最美丽的是哪一家的年轻人？韦庄比温庭筠更坚决：“妾拟将身嫁与。”如果我找到这样一个可以倾心的对象，就以身相许，把全部都奉献出去。韦庄写得非常深切的是“一生休”，这一生一世就终了于此。不仅如此，他还说“纵被无情弃，不能羞”，就是将来有一天你把我抛弃了，我也绝不后悔。温庭筠所写的就是“偷眼暗形相，不如从嫁与，作鸳鸯”，有要奉献出去的念头，不如韦庄写得决绝。而他们表面上写的都是男女之情，可事实上，如果把这个感情提升一个境界，就不只是男女之间的感情，而是你可以终身奉献的感情，是可以献身给学问、事业……献身给任何东西时都应该有坚决的意志。这是韦庄词的一个特色。

　　词在晚唐五代的时候，本来是在歌筵酒席之间歌唱的乐曲，而歌唱的人大概都是年轻美丽的女子，所以那个时候歌唱的乐曲里所写的内容、情意大概都是相思离别、男女之间的感情，而且在表现方面都是没有个性的。温庭筠就是如此，他缺乏明显的个性。韦庄词的特色是劲直真切，因为他是主观的、有个性的，他的感情表现得非常鲜明、直率。所以这就从缺乏个性的歌筵酒席间歌唱的乐曲，变成个人抒情的一种诗篇。

　　“词”的意思就是歌词，没有把它与诗的地位等同。《毛诗序》里面说：“诗者，志之所之也。”诗是内心的“志”，是感情和思想“所之”，“之”是往、趋向的意思，诗表现“志之所之”，就是写内心感情、思想的趋向。《毛诗序》还说过诗“言志”，诗主要表现内心的趋向。在晚唐五代的时候，新兴的词是在歌筵酒席间歌唱的，所以词的性质在最初与诗“言志”的性质是有分别的。温庭筠写词的时候还比较偏重歌曲的形式，主观的性质、个人的感情都没有明显表现。可一个作者他总是有自己的感情和感受，而韦庄写词的时候，他把个人的感情注入其中，利用流行歌曲的新的形式来表现，于是词就变成个人抒情的诗篇了。从温庭筠到韦庄，这是词的演进的第一个阶段。

　　温庭筠的词里所写的主人公大都是女子，主要写女子对男子的怀念。韦庄《菩萨蛮》五首词中的“我”是男子。韦庄很多重要的词都是用男子的口吻、用自己的口吻主观叙写的。并不是说韦庄所有的词都是用男子的口吻，《思帝乡》（春日游）用的就是女子的口吻。但除了这首词以外，《菩萨蛮》五首都是男子的口吻。还有“昨夜夜半，枕上分明梦见，语多时，依旧桃花面”，我梦见你和我谈了很久的话，梦见你与从前一样美丽，依旧有像桃花一样美丽的容颜，这是男子梦见女子。不但如此，还有韦庄另外几首很有名的小词，可以证明他的主观，如《荷叶杯》二首。

荷叶杯

　　绝代佳人难得，倾国，花下见无期。一双愁黛远山眉，不忍更思惟。

　　闲掩翠屏金凤，残梦，罗幕画堂空。碧天无路信难通，惆怅旧房栊。

　　上半阕是男子的口吻。有一个绝代佳人，让人愿意为她倾国倾城。可是这个女子离开我了，我们以前常常在花下见面，现在不知道哪一天才能再见到她了，所以是“花下见无期”。而我不能忘记这个美丽的女孩子，她是“一双愁黛远山眉”。“山”是山眉，“黛”是黑色的，她有一双带着忧愁感情的、黑色的、像远山一样弯曲的眉毛，指佳人的美貌。“不忍更思惟”，我真的不忍心再想了，因为我真是觉得很悲哀。

荷叶杯

　　记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。

　　惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。

　　“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。”我记得那一年我与这个美丽的女子第一次见面是在深夜、在花下，就是“花下见无期”的“花下”。唐朝的时候有一个有名的女子叫谢秋娘，很美丽又很会唱歌，所以后来常常把很会唱歌的美丽的女子都称作“谢娘”。“水堂西面画帘垂”，我们见面的地方在有水环绕的溪边，有很美丽的、画着花的帘子垂下来。“携手暗相期”，我曾经握住她的手，“期”是约会的意思，“暗相期”，我们就私自订下了约会。

　　韦庄所写的这些词有时间、有地点、有人物，写得非常真切，这是词的演进，从没有个性的歌筵酒席间的流行歌曲，变成了个人的诗篇。当然《菩萨蛮》这五首词，可能有他生平的感慨，《荷叶杯》这两首小词不一定有什么深刻的感慨，但那是他真切的、个人的感情世界，是他个人抒情的诗篇，这是词的进步。