原标题：跨越千年！当冰雪运动与敦煌飞天“梦幻同框”……
新华网首支XR创意视频跨界破圈背后的“融媒创新兵法”
毫无疑问，各大媒体2022开年大戏，是围绕北京冬奥会展开的。
如何用创意灵感实现差异化表达？如何用新科技手段服务内容产品？如何通过细节提升产品美学体验？如何用1+1>2的跨界联动拓展受众群？
经过20余天的奋战，新华网新华媒体创意工场冬奥创意团队出品的《XR创意视频|冰雪荧煌》，用超2.8亿的全网访问量回答了这4个问题。
回答1：打破惯性思维，善行者无辙迹
从冬奥倒计时100天开始，团队每一个人紧盯所有相关融媒产品的踪迹，经过归纳分析，团队成员发现，包括北京2022年冬奥会官方宣传片以及我们团队创作的《冰雪之约 中国之邀|追赶的勇气》在内的创意视频，所表达的核心诉求大多以表现冰雪之美、运动激情、勇于挑战和热爱大自然为主。然而，进行差异化表达，是团队共同认定的“雷打不动”的硬指标。
前期策划阶段，团队逐一拆解冰雪运动的特点，发现冰雪运动炫酷动作的协调感与美感，跟舞蹈有一定相似度，但仅流于表面的结合方式最终只是一张没有灵魂的画皮。怎么办？
当团队把目光放深远，东西方文化的传播和碰撞，电光火石般地激发出团队无限的创意火花——团队找到了能同时承载千年来东西方文化传播、碰撞，又在视觉表达上与冰雪运动相融的敦煌舞。一方面，敦煌文化和奥林匹克运动都能展现世界文化精粹的融合之美；另一方面，飞天与冰雪运动展现空中技巧时有异曲同工之妙。于是，“共舞”“融合”“传承”被确定为创意关键词。
有文化内涵做支撑，产品的精神内核便丰盈有光。如果说，创意产品是一件定制的工艺品，那精神内核就是创作理念，理念的高度决定着远超耗材的价值定位，再经过精心打磨，方能塑造出一件精品。
创意开头难，但团队坚信，内容永远是引发共鸣、打动受众的黄金钥匙。“新华网融媒创新兵法”有云：不断颠覆自己，善于从不同角度想问题，可能是通往创作灵感的看似没有辙迹的必经之路。
回答2：实现自我迭代，持续创新不离辎重
制作周期、成本、质感，向来是让创作者反复权衡的问题。在追求高品质融媒产品的既定方针下，实拍是必须的。那么，把摄制组的大队人马拉到冰天雪地？在时间和人员有限的情况下，团队认真评估后决定，所有拍摄都在新华媒体创意工场的演播厅完成。
XR（扩展现实技术）作为AR、VR、MR三者融合的终极形态，从2020年开始逐步进入国内媒体人的视野。当业界意识到新技术一定会带来行业变革时，新华媒体创意工场已开始部署进军XR的战略。基于工场已有的MR演播厅技术解决方案，通过引进mo-sys追踪技术和Unreal虚幻引擎的扩展现实解决方案，快速迭代为XR一体化展现方式，成为国内媒体罕有的XR应用场地。此次创意团队想要的恰好是体现冰雪运动与敦煌舞的融合，XR正是能在同一场地实现融合的最优选。
《冰雪荧煌》作为新华网的首个XR创意作品，团队努力挖掘这套技术流程的潜力。UE引擎实时渲染让拍摄团队和演员看到真实呈现的虚拟场景，彻底改变了创作方式，让不可能化作可能。比如敦煌舞演员在敦煌风格的主场景舞动，导演可以根据现场场景实时调整并指导演员的动作；演员则可以置身场景氛围，有指向性地做出到位的表演；灯光师能直观根据现场环境营造匹配的光照，并利用灯光数控台来调节色温，匹配实时渲染的影像画面本身发出的环境光，从而让演员和虚拟场景完美融合。甚至有些运镜动画可以在现场制作和修改，帮助团队最大限度地发挥创造力。无限扩展技术的应用，使舞台不再局限于四面大屏的范围，无缝扩展成了360度的无限空间，搭配远距离拍摄和广角镜头，能够充分体现宏大的虚拟场景。
同时，团队还运用工场自有的好莱坞电影王牌拍摄神器MOCO设备与XR虚拟系统进行“梦幻”联动。在片场，MOCO精准按照设定好的运动轨迹进行拍摄，摄像机拍摄每一帧所在的位置都完全可控，并将自身的摄影机空间数据实时传输给XR虚拟系统，实现将现实摄影机与虚拟摄影机的完美融合，为实拍画面与XR扩展画面的合成提供了稳定的数据保障，让团队获得了一种只有动画创作中才有的掌控感，大大提升了XR的拍摄效率以及创意性的画面呈现。
可以说，XR和MOCO的助力让团队亲眼看到什么叫“所想即所得”。“新华网融媒创新兵法”又云：科技始终是融媒体产品创意路上的粮草辎重，紧跟不掉队，不如顺应发展，冲在前面。
回答3：细节决定成败，天下之大作于细
秉承“每一帧都堪当桌面”的标准，团队对细节的把控几乎到了“吹毛求疵”的地步。
在视效和美术方面，团队根据敦煌和冰雪两大主题，共设计了7个XR场景，其中包括主场景两个（敦煌、冰山各一）、洞窟场景两个、圆形舞台场景两个（沙盘、冰盘各一）、冰雪赛道一个。每个定制化场景都根据创意需求，经历了概念设定—制作—测试—修改—微调的反复打磨过程，才营造出敦煌文化和冰雪运动的氛围。
为确保敦煌舞和冰雪运动之间衔接顺畅，团队查阅了大量冰雪运动的视频资料。随着创意脚本不断细化，导演与敦煌舞演员、威亚演员一遍遍沟通创意思路和细节。由此，团队设计了多套敦煌舞蹈和冰雪运动的相似动作，准备了细致的分镜和动作库，让两者能通过剪辑完成连贯且浑然一体的千光共舞。
服化道方面，团队采用了影视级别的梳化流程和人体彩绘，搭配定制化的服饰，烘托出敦煌舞和冰雪运动的魅力；视频第33秒“慧勇坚行”踏的雪是用聚丙烯酸钠造雪粉加PVC仿真雪花做的人工雪；1分17秒“金刚力士”扬的沙，来自库布齐沙漠。
满满的细节之美，溢出了屏幕。
不止一位网友点名夸赞字幕设计好看。那是团队以篆书为基础，专门为产品设计的专属字体，几番尝试后，才确定文字的横宽比例、粗细和配色，为产品增添了几分古韵。
由此可见，“细节决定成败，天下之大作于细”这一招，值得每一位媒体人在“融媒创新兵法”里划重点！
回答4：跨界打破圈层，才能美美与共
确定创作思路后，团队决定大胆跨界！
其一，为表达原汁原味的敦煌文化和敦煌舞，团队与敦煌研究院和甘肃省歌舞剧院强强联手，敦煌洞窟、散花飞天、金刚力士、天宫伎乐、妙音神鸟……精心打磨出令网友连呼“身临其境”的敦煌意境。
其二，团队决定跨界采用TVC拍摄模式制作这支重磅创意产品，摄制的每个环节都力求呈现最专业的水准。在后期制作中，团队大量运用当下广告片中流行的剪辑和调色手法，最大限度提升了产品的观赏品质。
其三，《冰雪荧煌》的配乐是此次跨界的一大亮点。为体现“共舞”“融合”“传承”，团队把2分钟片子分为具有情绪起伏的6个段落：开场——神秘、柔美；第一段——勇敢、蓄势；第二段——隔空共舞、碰撞；第三段——静思、空灵；第四段——坚定、奔赴；结尾——交融、隽永。当创意人员把精简有力的文案发到项目群里，大家立即觉得“内味”足了，恰似一首歌词。于是，团队立即开启“音乐模式”，寻找适合产品调性的好声音。经过几轮讨论，团队锁定了@福禄寿FloruitShow。她们的作品编排细腻，有一种用音乐描述世界无限可能的年轻力量。经过双方的反复沟通和修改，原创歌曲《冰雪荧煌》一响起，团队便笃定，这首配乐足以带动和引领受众情绪的走向，成为产品的加分项。
跨界为创意带来的惊喜有多大，从网友评论中可以见一二：“神来之笔！当敦煌舞与冰雪运动相遇！”“词工曲妙”“寰宇合、传千载、文化自信、文化自强！”“这一切太梦幻了”“新华网今天推出的这个视频，别出心裁，把古典舞和冬奥会无痕结合在了一起。画风清奇，和今年春晚景观太极《行云流水》颇有几分姊妹篇的意味，大美之中散发着大气，把中国再次推向全世界。”
喜欢中国传统文化、喜欢音乐、喜爱冰雪运动的受众，都纷纷被吸引过来，“美美与共”成为了现实。
北京冬奥会开幕前一天，《XR创意视频|冰雪荧煌》中、英、法文版同步发布。产品立即在微信、微博、B站、抖音、快手、视频号等端口迅速发酵，一时间全网置顶推送，腾讯新闻插件推荐，在微博冲上热搜，B站弹窗和热门推荐，今日头条、腾讯、百度、新浪、凤凰、澎湃新闻等平台重点展示，各大高校社交账号纷纷转发。迅速突破2.8亿的全网访问量印证了“融媒创新兵法”中至关重要的一招——善于跨界，打破圈层。
结束语：不勇当先锋的媒体人，不是好战士！
这场“千年之约”的成功，标志着新华媒体创意工场XR战略打响了第一炮，随着整个生产流程的明晰，工场的XR系列产品将快速在主题报道、创意视频、线下活动、网络直播等多个应用场景进入常态化生产阶段。
未来已来，融媒创新是一场以科技为武的持久战。不勇当先锋的媒体人，不是好战士！
大道至简，冲！（记者马轶群、杨艾艾、魏文彬）
