“溪水清清溪水长，溪水两岸好风光”，在上一个龙年之后，时隔12年，《采茶舞曲》再度唱响春晚舞台，带来了浙南茶乡的缕缕芬芳。

  66年前，著名音乐家周大风在浙江泰顺采风，在乡村土楼里一夜挥就《采茶舞曲》，从此传唱不衰。近年来，除了两度在春晚上演出，《采茶舞曲》还在2016年G20杭州峰会专场文艺演出、2023年杭州第十九届亚洲运动会开幕式欢迎宴会上亮相。

  传唱66年，《采茶舞曲》魅力何在？

  词乐意韵相和合  

  “这首歌曲直接表现和歌颂劳动，体现了劳动人民的劳作形象和精神风貌，同时，这些充满生机活力的场景，是在以抒情为主的优美曲调中体现的。”浙江艺术职业学院原副院长、浙江省音协原副主席卢竹音说。

  而曲调的优美就来自于民间的滋养。卢竹音告诉记者，《采茶舞曲》以越剧的唱腔和音乐曲调为主，糅合了“滩簧”“走书”“四明南词”等多种江南民间音乐的曲调，并以曲调中的“起、平、紧、叠、落”为基本结构框架，同时采用某些小调的句型和旋法，并应用了民间音乐中“多上一下”的手法。

  “周大风先生采用了中国传统五声音阶中的‘宫徵交替’调式。”卢竹音分析说，《采茶舞曲》遣“角”为先锋，以“商”为依托，取“羽”作跳板，获得了与众不同的富有特色的音乐语言。“《采茶舞曲》具有厚实的民族、民间音乐基础，很容易为人们普遍接受。”

  在卢竹音看来，《采茶舞曲》里全是普普通通的常用词语，语言朴素富有生活气息，有对自然风光的写实描绘，有采茶姑娘的对话或内心独白。“这些并不‘高档次’的词语，一经与旋律‘化合’，就产生了闪电般的光芒。歌曲既保留了越剧的神韵，又打破了越剧的‘方整性’，使‘词意合着乐意，乐韵和着词韵’。”

  越剧史学家、纪录片《百年越剧》总导演钟冶平告诉记者，1958年，《采茶舞曲》在中国唱片社灌制唱片，首版就制作了80万张。1959年，它还被选为新中国成立十周年庆典活动乐曲之一。叶彩华、朱逢博两位歌唱家在20世纪60年代初、70年代末的两度精彩演绎，也令《采茶舞曲》两度“爆红”。20世纪80年代，《采茶舞曲》被联合国教科文组织作为亚太地区优秀民族歌舞保存起来，并被评为这一地区的音乐教材。

  1959年，在梅兰芳和戴爱莲两位大师的建议下，浙江民间歌舞团根据《采茶舞曲》编排了更符合舞蹈风格的《采茶舞》。《采茶舞》不但成为最有代表性的浙江舞蹈作品，还多次代表中国参加国外的文化交流活动，先后被23家文艺团队作为保留节目。

  茶乡采风踏歌行  

  1958年的春天，在浙江越剧二团（今浙江越剧团）担任艺术室主任的周大风来到泰顺采风。浙江越剧二团当时成立一年有余，承担着一项重要的戏曲改革任务——越剧“男女合演”。越剧在发展过程中，已经完成了女班对男班的取代，如何在“男女合演”方面改革创新，就连周恩来总理也非常关心。

  钟冶平说，周大风此行是与下乡演出的同事会合，同时还惦记着周总理交给浙江文艺界的另一项任务。在20世纪50年代，周恩来总理先后五次访问了杭州西湖著名的茶乡梅家坞，对杭州的茶叶大加赞赏：好山好水好茶叶，独缺一个反映茶叶生产的好作品。著名作家陈学昭把这个指示告诉了周大风。此后，周大风专门去梅家坞村采风。而让他艺术灵感喷薄而出的地点，则在浙南的泰顺县东溪乡。

  “大概在清明后，谷雨前的采茶时节，周大风先生一路步行，来到了东溪乡，住在上村供销社的三楼，亲身体验茶农的生活和劳动。”钟冶平说，周大风很快发现了采茶和插秧争夺劳动力的矛盾，开始构思一个茶农开展技术革命的剧本，这就是后来讲述青年农民研制水力炒茶机，实现采茶插秧两不误的越剧现代戏《采茶曲》。而《采茶舞曲》就是这部戏的幕间合唱曲和主题音乐。

  1958年5月11日夜，周大风品着乡亲泡好的新茶，不到两个小时就写出了《采茶舞曲》。第二天上午，他把简谱交给当地小学的校长请学生们试唱，孩子们大多都会唱了，有的学生还模仿着采茶动作，欢快地跳起舞来。

  1958年9月，周总理观看了晋京演出的《雨前曲》。演出结束后，他对周大风讲，《采茶舞曲》有时代风格、有地方风格，但是其中“插秧插到大天光，采茶采到月儿上”两句歌词似有不妥，前者不符合劳逸结合的政策，后者不符合茶叶质量要求，需要进一步修改。

  回到杭州后，周大风多次前往梅家坞采风，但是始终找不到合适的词句。1960年底，周总理视察梅家坞时见到了周大风，建议可以改为“插秧插得喜洋洋，采茶采得心花放”。从此，《采茶舞曲》的歌词正式定型。

  根植沃土扬国风  

  再过半个月的时间，泰顺县即将迎来新一年的采茶季。目前，全县共有茶园面积9.1万亩，茶叶产值占农业总产值的三分之一。周大风生前最喜欢品尝当地的特产“三杯香茶”，2004年，他重返泰顺，将《采茶舞曲》赠予当地，作为县歌。当年《采茶舞曲》的诞生地——东溪土楼已经列入全国重点文物保护单位，以土楼为中心，当地正在建设一座音乐小镇。

  卢竹音告诉记者，许多人都觉得周大风一夜写就《采茶舞曲》不但是佳话更是神话，但是周大风生前一直和他说，自己在创作之前，已经积累了30多年，有生活、劳动、所见所闻以及自己学习的民间音乐和西洋音乐知识，方能厚积薄发。

  “他一直和我说，我们搞音乐的方向在哪里，方向就是广大人民群众，要把音乐献给人民大众。所以他年届八旬，还在编写音乐普及的读本，带领小乐队下乡演出，开展音乐普及教育。演出后他很高兴，说人民群众很喜欢，说比起在少数人手里，音乐掌握在广大人民群众的手里，作用会大得多。”卢竹音回忆说。

  “我父亲常说，《采茶舞曲》和泰顺有着天然的缘份，‘清清溪水’说的就是泰顺东溪，他是因感而发，由情而作，创作了这首歌曲。”在儿子周小风的心目中，父亲周大风是个多面型的天才：他在宁波灵山学堂读小学时，就深受两位音乐老师的赏识——一位是宁波市音协首任主席李平之，另一位则是星海音乐学院的首任校长陆仲任，被他们称作“自己身边的小莫扎特”。

  而在上海读中学时，周大风又常去宁波同乡开的三家琴行练琴，练就了调律的绝活。他在当时著名的益丰搪瓷厂画搪瓷画，无师自通三原色的调色法，很快就从学徒升为打样师，还被老板派往香港办分厂。周小风说，父亲性格中最大的特点就是热爱生活，热爱人民，为人正直。

  “‘大风’这个笔名是解放前取的，意即要像大风一样吹走世间的黑暗和不平。”周小风说。

  在晚年，周大风一直记得在泰顺采风时的一幕一幕：大片原始森林和林中的猴群，山间的清清溪水和溪上的座座廊桥，以及茶农的劳作和歌声。他告诉钟冶平：“我是学西洋音乐出身的，最终还是回归到民族音乐，今天很多年轻人也是学西洋音乐的，希望他们深入民间，在人民中间得到丰富的营养，作为自己创作的素材，作为自己创作的基础，再经过自己的辛勤劳动，创作更多具有我们民族风格的作品来，这也是潜移默化的爱国主义教育。”（记者冯源）