新华社南京11月29日电 题：梅派京剧台湾传人魏海敏：艺承两岸，融古汇今
新华社记者蒋文茜
初冬的南京渐转清寒，江苏紫金大剧院内，京昆艺术演出密集，热闹而温暖。台湾梅派京剧艺术家魏海敏受邀来此演出《红鬃烈马》和《贵妃醉酒》，在彩排前向新华社记者讲述了对戏曲传承与创新的思考。
“这里气候和台北很相似。”魏海敏笑着说，抿了口泡着黄芪和西洋参的热茶。
魏海敏是京剧大师梅葆玖的开门弟子，也是台湾著名梅派京剧传人。她的戏路融古汇今，半是在大陆传承梅派传统艺术，半是在台湾创作新编戏，她称自己受益于“两岸文化融合的福报”。
台湾剧校升起的京剧新星
魏海敏1958年生于台湾，祖籍河北，1969年加入海光剧校接受京剧表演训练。第一期学员排名“海”字辈，因此她的名字从“魏敏”改为“魏海敏”。
童年的魏海敏曾天真地以为，加入剧校就可免除考试之苦，过上“唱唱跳跳的舒服日子”。然而，剧校不仅练功学戏日程满，生活纪律也很严格。因缺少家人陪伴，魏海敏很是委屈，经常哭，剧校老师用“不要像豆腐一样”的话语激励她要有坚韧的意志。
由于天分卓越，魏海敏迅速崭露头角。严格的剧校训练造就了她的坚韧和专注，也让她全面而深度地开发了声台形表。
在剧校，每次登台都是考试。一次演出上场前，光顾着聊天的魏海敏没有默戏，匆匆上台竟忘词了。事后她深深自省：“舞台上是不能重来的”。从此，对舞台的敬畏与尊重贯穿了她的艺术人生。
毕业后，魏海敏曾受邀参演影视剧，但她并不喜欢，还是选择回到戏曲舞台。然而，她一度因传统戏曲式微而对未来感到彷徨，对这份事业的热爱和感动也不似从前。直到1982年，她心中的迷茫无助终于雪融冰消。
跨越两岸的京剧传承交融
1982年，京剧大师梅葆玖、童芷苓领衔北京京剧院和上海京剧院，到香港举行联合公演，演出《生死恨》《穆桂英挂帅》等经典剧目。魏海敏赴港观演，沉浸于那浑然天成尽显唱念做打之美的境界——“那是排山倒海而来的震撼，一个无比广大的艺术殿堂在我面前展开了。”
魏海敏决心以传承京剧艺术为志业，用一生去坚守和探索。与大陆观众偏爱传统戏不同，台湾观众更欢迎新作品。回到台湾，她与同辈表演者、创作者不断推陈出新，在竞争激烈的台湾文艺市场推出《欲望城国》等新编大戏。
高强度的创作和演出迅速消耗储备和积累，令魏海敏越发渴望补充艺术养分。她发愿：一定要拜梅葆玖为师，学承梅派。
1987年，海峡两岸打破隔绝，恢复民间交流。得益于各地票友和梨园人士牵线搭桥，梅葆玖在考察后决定收下来自宝岛的魏海敏作为开门弟子。他很高兴能把数十年所学传到台湾，因为这事关梅派京剧到了第三代如何延续发展下去。
1991年，拜师仪式在北京正式举行。“我能够看老师演戏，与老师搭戏，近距离看老师的呼吸、气口，还有唱戏的眼神、律动……”魏海敏入门学戏时，正是梅葆玖演出生涯非常繁忙的一段时间。
这段学戏经历扎实了魏海敏的功底。1996年，凭借梅派经典剧目《宇宙锋》《贵妃醉酒》，魏海敏荣膺梅花奖。
来北京学传统戏，到台湾演新编戏，魏海敏将其比作“在北京存钱，到台湾花钱”。“有了创作新编戏的经验，学梅派老戏时我不仅仅是模仿，而是站在创作者视角，理解当年梅兰芳大师为何创造这个戏，为何设计这些表情、手势。”魏海敏说，“演员必须在这两方面都很扎实，在不断模仿和创新中找到适合自己的表演方式，才能塑造出生动的角色。”
面向年轻观众的艺术创新
每当新编戏邀约上门，魏海敏往往欣然接受，诠释了许多有别于传统梅派艺术“非仙即后”的女性形象。这种挑战在她看来更是一种“时代红利”。
当女性的社会角色愈加多元，观众渴望看到女性在舞台上表达更丰富的主题。从《欲望城国》里醉心于权力和欲望的敖叔征夫人，到《金锁记》中被金钱扭曲得只剩一张利口毒舌的曹七巧……个性鲜活的角色、冲突激烈的故事征服了两岸许多年轻观众。
“我常常思考，在那样的时代环境里，曹七巧如何挣得一切，又如何将一切毁掉？”魏海敏说，她习惯先以“性本善”理解人物，再分析环境对人物的影响，以此剖析人物性格。正因看懂人性如何滑落到“恶”，她在重新演绎传统梅派艺术中女性角色如何坚守善与美时，才表达得更加真切和富有层次。
“许多经典作品距今已几十年甚至上百年，传承人不能光吃老本，必须创新。”魏海敏说，“只有学习和创新，才能在戏曲道路上前进。”
《贵妃醉酒》谢幕后，戏迷排起长队等着签名。“观众是懂戏的。”魏海敏感叹，现在的年轻观众对戏曲有许多精到看法。
2024年是梅兰芳诞辰130周年，也是梅葆玖诞辰90周年。传承梅派艺术的魏海敏不仅已在岛内收徒传艺，还到海外多所高校和民间机构推广京剧文化；既与大陆演员常有合作，还参加了两个戏曲保护工程，或为梅兰芳大师的《彩楼配》《木兰从军》等录音资料配上舞台表演，或录制《贵妃醉酒》《霸王别姬》《汾河湾》等舞台表演用于戏曲传习和欣赏。
感觉“和大陆演员融为一家”的魏海敏说：“希望未来有更多两岸青年演员交流的机会，让台湾青年看看大陆这么多不同的地方、各地发展的不同剧种，在文化交流融合中更好理解传统文化底蕴。”
